Секрети «японського Диснея» : Чому мультфільми Хаяо Миядзаки так відрізняються від західних

Секрети «японського Диснея» : Чому мультфільми Хаяо Миядзаки так відрізняються від західних

Великий майстер японської анімації створює абсолютно унікальні твори. Кожен його мультфільм занурює глядача в окремий, цілком повноцінний світ. Здається, що за межами кадру його жителі продовжують існувати за своїми законами. Щоб краще зрозуміти знаменитого мультиплікатора, варто заглянути в його творчу лабораторію, адже Міядзакі створює особливі картини і робить він це за своїми правилами.

Доля Хаяо Міядзакі може служити прикладом того, що «справжній талант завжди проб'ється», адже в дитинстві, здавалося, ніщо не могло допомогти цьому хлопчикові стати знаменитим аніматором. Народився він в 1941 році, і в перші ж роки був вимушений разом з сім'єю випробовувати усі жахи бомбардувань і евакуації. Батько його був директором фабрики по виготовленню деталей літаків, мати багато років страждала від важкого захворювання хребта і часто знаходилася в лікарнях.

Хаяо Міядзакі в дитинстві

Хаяо Міядзакі в дитинстві


Післявоєнна Японія явно не була тим місцем, де були б прекрасні умови для розвитку художнього таланту. Зате саме в дитинстві майстра можна знайти відгомони тих важливих тем, які потім він усе життя переосмислюватиме і відбиватиме у своїй творчості нескінченну кількість разів : війна, страх втратити батьків, військова техніка і машини, які часто протистоять природі, але можуть стати і цілком собі самостійними і позитивними персонажами.

Кадр з м/ф «Ходячий замок»

Кадр з м/ф «Ходячий замок»

Саме техніка стала першим пробним каменем для молодого художника. Хлопчик мріяв про те, щоб стати мангакой - майстром створення манги, і ще в школі намагався малювати, проте тут його чекало перше розчарування. З'ясувалося, що зображувати людей він фатально не уміє, і навчитися цьому ніде. Зате машини виходили прекрасно, саме їх він багато років потім і малював. У випускному класі Хаяо побачив два мультфільми, які, за його словами, змусили остаточно прийняти свій вибір професії. Це «Легенда про білу змію» - перший японський повнометражний фільм і, як це ні дивно, наша «Снігова королева» Льва Атаманова. До речі, в інтерв'ю Міядзакі не раз признавався, що його улюбленим режисером є Юрій Норштейн(«Їжачок в тумані» - шедевр усіх часів і народів!). Так що можна говорити про «російський слід» в сучасній японській мультиплікації.

Два мультфільми, що уразили уяву юного Хаяо Міядзакі - «Легенда про білу змію» і «Снігова королева»

Два мультфільми, що уразили уяву юного Хаяо Міядзакі - «Легенда про білу змію» і «Снігова королева»

Проте мрії стати професійним художником, схоже, не знайшла підтримка в сім'ї Міядзакі, і тому юний талант після школи поступив в університет на факультет політики і економіки. Проте, закінчивши його, він тут же влаштувався на роботу в анімаційну студію і потім продовжував власний розвиток тільки в цьому напрямі. Спеціальної художньої освіти він в результаті так і не отримав, але, як вважають сьогодні його прихильники, може це і до кращого, адже відсутність штампів і самостійний, унікальний підхід до анімації якраз і стали головними складовими його авторського стилю. Так що цей мінус майстер блискуче перетворив на величезний плюс.

Хаяо Міядзакі на початку кар'єри, майбутньому майстрові анімації 22 роки

Хаяо Міядзакі на початку кар'єри, майбутньому майстрові анімації 22 роки

Усе життя самоук Міядзакі у своїй роботі абсолютно вільно обходився без багатьох речей, які професійні аніматори вважають необхідними. Наприклад, сценарії. Тільки декілька його робіт створені по цьому сумовитому уторованому шляху. У більшості ж випадків майстер відштовхувався від самого образу і від нового всесвіту. Накидаючи олівцем і аквареллю персонаж і середовище, що оточує його, він починає фантазувати і уявляти, що з новонародженим створенням могло б статися у цьому світі. Засікаючи секундоміром сцени, що прокручуються в голові, і замальовуючи їх, майстер поступово створює розкадровування. Можна сказати, що мультфільми Міядзакі - це візуалізований потік його свідомості. Як говорив сам Хаяо, «Уся краса світу легко може поміститися в голові однієї людини».

«Рибка Поньо на кручі« спочатку планувався як мультфільм за мотивами »Русалочки«, але поступово сюжет злегка змінився(вірніше, зовсім)

«Рибка Поньо на кручі« спочатку планувався як мультфільм за мотивами »Русалочки«, але поступово сюжет злегка змінився(вірніше, зовсім)


Ще одна прекрасна думка, яка багато що пояснює в його творчості, була висловлена мультиплікатором в розмові із західними журналістами:

«Більшість сучасних фільмів побудована на одній ідеї: спочатку треба зображувати зло, а потім — його знищити. Так роблять усі, але, на мій погляд, від цієї ідеї пахне мертвечиною. Як і від іншої популярної ідеї — про те, що біля витоку будь-якого злодійства — в житті, в політиці, де завгодно — коштує конкретна людина, яку завжди можна звинуватити і якого завжди можна покарати. Це найбезнадійніша думка, яку я коли-небудь чув».

Ймовірно тому нам його творіння і деякі образи здаються настільки незвичайними - будь-який герой, що викликає страх, до кінця історії може виявитися не таким вже поганим. До речі, ця ідея вже підхоплена співтовариством кінематографістів і останнім часом буквально «витає в повітрі».

Кадр з м/ф «Понесені примарами», який вважається одним з одним з найбільш помітних фільмів 2000-х років у світі

Кадр з м/ф «Понесені примарами», який вважається одним з одним з найбільш помітних фільмів 2000-х років у світі

У 2013 році на прес-конференції в Токіо Хаяо Міядзакі заявив про завершення своєї кар'єри, але довго «японський Дисней» без роботи не протримався - буквально через три роки оголосив про повернення у світ анімації і створив вже відтоді короткометражну картину «Гусениця Боро». Зараз майстер працює над новим мультфільмом «Як поживаєш»?, який він планує завершити до початку Літніх Олімпійських ігор 2020 року в Токіо.

Схожі матеріали