Секрети «японського Диснея» : Чому мультфільми Хаяо Миядзаки так відрізняються від західних
Великий майстер японської анімації створює абсолютно унікальні твори. Кожен його мультфільм занурює глядача в окремий, цілком повноцінний світ. Здається, що за межами кадру його жителі продовжують існувати за своїми законами. Щоб краще зрозуміти знаменитого мультиплікатора, варто заглянути в його творчу лабораторію, адже Міядзакі створює особливі картини і робить він це за своїми правилами.
Доля Хаяо Міядзакі може служити прикладом того, що «справжній талант завжди проб'ється», адже в дитинстві, здавалося, ніщо не могло допомогти цьому хлопчикові стати знаменитим аніматором. Народився він в 1941 році, і в перші ж роки був вимушений разом з сім'єю випробовувати усі жахи бомбардувань і евакуації. Батько його був директором фабрики по виготовленню деталей літаків, мати багато років страждала від важкого захворювання хребта і часто знаходилася в лікарнях.
Хаяо Міядзакі в дитинстві
Післявоєнна Японія явно не була тим місцем, де були б прекрасні умови для розвитку художнього таланту. Зате саме в дитинстві майстра можна знайти відгомони тих важливих тем, які потім він усе життя переосмислюватиме і відбиватиме у своїй творчості нескінченну кількість разів : війна, страх втратити батьків, військова техніка і машини, які часто протистоять природі, але можуть стати і цілком собі самостійними і позитивними персонажами.
Кадр з м/ф «Ходячий замок»
Саме техніка стала першим пробним каменем для молодого художника. Хлопчик мріяв про те, щоб стати мангакой - майстром створення манги, і ще в школі намагався малювати, проте тут його чекало перше розчарування. З'ясувалося, що зображувати людей він фатально не уміє, і навчитися цьому ніде. Зате машини виходили прекрасно, саме їх він багато років потім і малював. У випускному класі Хаяо побачив два мультфільми, які, за його словами, змусили остаточно прийняти свій вибір професії. Це «Легенда про білу змію» - перший японський повнометражний фільм і, як це ні дивно, наша «Снігова королева» Льва Атаманова. До речі, в інтерв'ю Міядзакі не раз признавався, що його улюбленим режисером є Юрій Норштейн(«Їжачок в тумані» - шедевр усіх часів і народів!). Так що можна говорити про «російський слід» в сучасній японській мультиплікації.
Два мультфільми, що уразили уяву юного Хаяо Міядзакі - «Легенда про білу змію» і «Снігова королева»
Проте мрії стати професійним художником, схоже, не знайшла підтримка в сім'ї Міядзакі, і тому юний талант після школи поступив в університет на факультет політики і економіки. Проте, закінчивши його, він тут же влаштувався на роботу в анімаційну студію і потім продовжував власний розвиток тільки в цьому напрямі. Спеціальної художньої освіти він в результаті так і не отримав, але, як вважають сьогодні його прихильники, може це і до кращого, адже відсутність штампів і самостійний, унікальний підхід до анімації якраз і стали головними складовими його авторського стилю. Так що цей мінус майстер блискуче перетворив на величезний плюс.
Хаяо Міядзакі на початку кар'єри, майбутньому майстрові анімації 22 роки
Усе життя самоук Міядзакі у своїй роботі абсолютно вільно обходився без багатьох речей, які професійні аніматори вважають необхідними. Наприклад, сценарії. Тільки декілька його робіт створені по цьому сумовитому уторованому шляху. У більшості ж випадків майстер відштовхувався від самого образу і від нового всесвіту. Накидаючи олівцем і аквареллю персонаж і середовище, що оточує його, він починає фантазувати і уявляти, що з новонародженим створенням могло б статися у цьому світі. Засікаючи секундоміром сцени, що прокручуються в голові, і замальовуючи їх, майстер поступово створює розкадровування. Можна сказати, що мультфільми Міядзакі - це візуалізований потік його свідомості. Як говорив сам Хаяо, «Уся краса світу легко може поміститися в голові однієї людини».
«Рибка Поньо на кручі« спочатку планувався як мультфільм за мотивами »Русалочки«, але поступово сюжет злегка змінився(вірніше, зовсім)
Ще одна прекрасна думка, яка багато що пояснює в його творчості, була висловлена мультиплікатором в розмові із західними журналістами:
«Більшість сучасних фільмів побудована на одній ідеї: спочатку треба зображувати зло, а потім — його знищити. Так роблять усі, але, на мій погляд, від цієї ідеї пахне мертвечиною. Як і від іншої популярної ідеї — про те, що біля витоку будь-якого злодійства — в житті, в політиці, де завгодно — коштує конкретна людина, яку завжди можна звинуватити і якого завжди можна покарати. Це найбезнадійніша думка, яку я коли-небудь чув».
Ймовірно тому нам його творіння і деякі образи здаються настільки незвичайними - будь-який герой, що викликає страх, до кінця історії може виявитися не таким вже поганим. До речі, ця ідея вже підхоплена співтовариством кінематографістів і останнім часом буквально «витає в повітрі».
Кадр з м/ф «Понесені примарами», який вважається одним з одним з найбільш помітних фільмів 2000-х років у світі
У 2013 році на прес-конференції в Токіо Хаяо Міядзакі заявив про завершення своєї кар'єри, але довго «японський Дисней» без роботи не протримався - буквально через три роки оголосив про повернення у світ анімації і створив вже відтоді короткометражну картину «Гусениця Боро». Зараз майстер працює над новим мультфільмом «Як поживаєш»?, який він планує завершити до початку Літніх Олімпійських ігор 2020 року в Токіо.
