Російський художник Михайло Ларіонов. Картини

Російський художник Михайло Ларіонов. Картини

Михайло Федорович Ларіонов - унікальне явище російської та світової культури. Живописець, художник театру, графік. Він грандіозний як художник і теоретик авангардизму. Картини Михайла Ларіонова і його особистість залишили незгладимий слід у світовій культурі. Він значний як основоположник промінізму, оригінального напрямку в російському живописі початку двадцятого століття. Але, при всій масштабності його фігури, він недооцінений у себе на Батьківщині, недостатньо вивчений і досліджений. За іронією долі, Ларіонов як живописець довгий час перебував у тіні своєї найкращої учениці, соратниці і дружини, блискучої Наталії Гончарової.


Михайло Ларіонов народився 1881 року. Його батько служив військовим фельдшером і за обов 'язком служби перебував у Херсонській губернії, на півдні Росії, за сто кілометрів від Чорного моря. Саме там, у цих спекотних і надзвичайно пронизливих місцях пройшло дитинство майбутнього художника. Спостережливому хлопчику було на що звернути свою увагу, адже Тирасполь, як і будь-яке південне місто, являв собою сліпучу мозаїку з племен, мов і традицій. Цей край накрив хлопчика клаптиковою ковдрою квітучих садів, військових маршів, різношерстого люду, ринкової поштовхи і базарного шуму. Маленькі кабачки, довгі стайні, незліченна кількість ластівок, тремтяче спекотне повітря і щастя, величезне щастя, яке оголосило все дитинство хлопчика. Він і потім, коли виросте, поки не покине Росію назавжди, буде приїжджати на літо в свій улюблений Тирасполь.

Після училища життя Михайла Ларіонова закрутилося в яскравому хороводі різних культурних течій. Він, як і багато художників того часу, почав свою творчість з імпресіонізму. З-під його пензля виходили великі серії робіт, в дусі пейзажів Клода Моне. Картини Михайла Ларіонова були прийняті дуже добре. Він ставав яскравою фігурою в колі творчої інтелігенції, його помітили члени об 'єднання "Світ мистецтва", а Сергій Дягілєв запропонував брати участь у Паризькій виставці 1906 року.

У Парижі картини Ларіонова Михайла Федоровича і його самого чекав великий успіх. Але не стільки успіх, скільки сам Париж окрилив його і залишив незгладиме враження. Там він дізнався, що вже не Моне є стрижнем світового імпресіонізму, це місце твердо зайняли Поль Гоген, Ван Гог і Сезанн. Саме вони уособлювали новизну у світовому живописі. Їхня експресія володіла розумами шанувальників і небайдужих. Ларіонов дихав Парижем, жив Парижем, він відвідував виставки, досліджував музеї, копив матеріали до свого майбутнього зростання. Але він не став послідовником фовізму, модної течії в живописі, що розгортається на його очах і захлеснув Париж. Ларіонов дивився вглиб, в самий корінь творчих шукань, і там всередині він побачив щось нове. Вивчивши геніїв постімпресіонізму, він став новатором. У своїх картинах художник Михайло Ларіонов звернувся до примітивізму.

Його примітивізм йшов від російського лубка, від давніх селянських традицій. Ларіонов розгледів у цій простоті фундаментальну силу архетипів і розпізнав у нехитрій народній творчості далекосяжні потенції, що чекають свого осмислення. З головою занурившись у нові задуми, він виявляв нечувану працездатність, саме тоді з 'явилися серії картин Михайла Ларіонова "Франти", "Перукарі", тоді ж зароджувався його лучизм.

Ларіонов досліджував рекламні вивіски, написи і малюнки на парканах, і перетворював ці зерна російського духу в дорогоцінне каміння нових колірних фактур. У ті ж роки Ларіонов багато займався графікою і виявляв неабиякі організаторські якості. Він засновував різні об 'єднання художників і влаштовував епатажні виставки, найвідоміші з яких - "Бубновий валет", "Ослиний хвіст" і "Мішень". Багато часу Ларіонов приділяв оформленню унікальних поетичних збірок своїх друзів футуристів: Велимира Хлебнікова, Олексія Кручених та інших. У всіх своїх проявах Ларіонов був новатором і локомотивом. Він шукав нові шляхи, новий погляд на старі предмети, і квінтесенцією цих шукань став лучизм.

У 1913 році Ларіонов проголосив маніфест "Лучисти і майбутники" і відкрив цим еру безпредметності в живописі. Це був початок російського абстракціонізму. У лучизмі переплелися і відбилися всі напрацювання художника в подачі кольору і фактури. Предметів як таких у концепції лучизму не існує, вони явлені тільки у відображенні і заломленні променів. І тому живопис повинен бути повністю відірваний від матерії і виражатися в нових просторових формах, новому накладенні кольору і фокусування думки.

На паризькій виставці лучистські картини Михайла Ларіонова і Наталії Гончарової справили фурор і отримали загальне визнання. Ларіонов стає відомим, влаштовує європейське турне, знайомиться з багатьма знаменитостями, в числі яких Пабло Пікассо, Гійом Аполлінер, Жан Кокто.

Але на піку творчої активності в життя Михайла Ларіонова вторгається Перша Світова війна. Він повертається на Батьківщину і вирушає на фронт. У 1915 році після серйозного поранення і контузії, відлежавшись у госпіталі, Ларіонов приїжджає назад до Парижа, де відбувається нова метаморфоза майстра - він починає займатися декораціями для балетів Сергія Дягілєва.

Революцію 1917 року художник зустрічає в Парижі і вирішує залишитися в ньому назавжди. Починається паризький етап у житті майстра, етап довгий і неоднозначний. Вони з Гончаровою селяться на рю Жака Калло і живуть у цій квартирі до кінця свого життя.

У другій половині свого життя Ларіонов багато часу і сил став приділяти літературній творчості, він писав мемуари і статті з історії мистецтва. Художник Ларіонов Михайло Федорович у картинах відійшов від промінізму і повернувся до графіки, натюрмортів і жанрових композицій. Щось непомітне, але дуже важливе, дуже справжнє зникло з його робіт.

У 1955 році Михайло Ларіонов і Наталія Гончарова офіційно оформили свої відносини, і через п 'ятдесят років спільного життя стали чоловіком і дружиною. Помер Михайло Ларіонов 1964 року, в передмісті Парижа, через два роки після смерті своєї музи Наталії Гончарової.

У 1989 році Олександра Томіліна, багаторічна подруга сім 'ї, передала архів Михайла Ларіонова радянському уряду. Так відбулося повернення майстра на Батьківщину.