Музична школа: вибираємо інструмент і учителя

Музична школа: вибираємо інструмент і учителя

Немає нічого крутішого, ніж грати на якому-небудь музичному інструменті! Навіть на простій гавайської укулеле! І виспівувати гавайські пісні! А для того, щоб грати на якому-небудь музичному інструменті, вам знадобляться дві речі: інструмент і учитель.

Пункт перший — що подобається дитині

Ознайомтеся з інструментами оркестру і познайомте з ними дитину. Запитайте у чаду перші п'ять музичних інструментів, які йому найбільше сподобалися і запишіть. Ось він — наш списочок. По ньому і підемо. Доповніть його вищепереліченими аргументами — наявність учителя, інструменту в місті! Проте ви завжди можете навчити дитину музиці онлайн. Наприклад, школа «Соломрия» в Києві, надає і цю послугу.

Пункт другий — визначите тип характеру вашої дитини і визначитеся, що ви хочете з цим зробити

Постежте, що дитина робить коли чує пісеньку з мультика — співає мелодію, співає щось своє поверх мелодії, співає супровід, зображує руками інструмент (наприклад, гру на гітарі), або стукає пальцями, відбиваючи ритм.

Поясню. Немає поганих або другорядних інструментів. Кожен з інструментів затребуваний. Можливості виконання на кожному з них безмежні залежно від майстерності. І для кожного написаний як сольний, так і ансамблевий репертуар. І навчаючись, дитина неодмінно виконуватиме соло на інструменті і вироблятиме в собі якості і навички соліста — яскравість, артистизм, харизму. Але в оркестрі-ансамблі завжди є ті, хто веде основну мелодію і ті, хто її в даний момент підтримує. Прийнято вважати, що інструменти, що найчастіше беруть провідну роль в оркестрі, — це скрипка, флейта, кларнет, труба. Підтримувальну роль грають струнний бас (альти, віолончелі, контрабаси), валторни, тромбони, гобої, фаготи. Окремо коштують фортепіано і гітара — вони можуть бути як і супроводом, так і головною мелодією і супроводом відразу самі собі. Так от — якщо у вашій дитині дуже сильно розвинені риси лідера, і ви хочете їх розвинути і посилити, то рекомендую віддати його на такі «найчастіше провідні» інструменти. Якщо ви хочете, щоб ваш дитина-лідер більше вчився працювати в команді з іншими, взаємодіяти з майбутніми колегами, і щоб він прислухався до партнера по ансамблю — віддайте його на підтримувальні інструменти. Якщо ваша дитина сором'язлива за природою, яскраво виражений флегматик, і ви хочете, щоб він навчився вести за собою інших — віддайте його на скрипку, флейту, фортепіано, кларнет.

Останнім часом з'явилася думка, що в дитині потрібно розвивати тільки сильні сторони, а слабкі не потрібно. Тоді ми можемо довести сильні сторони до геніальності, а слабкі нам можуть ніколи і не знадобитися (чортові котангенси!!!). Вже не знаю, вирішуйте самі, що ви хочете — ростити професійного музиканта, або просто навчити дитину любити і розбиратися в музиці. Якщо ви націлені на велику сцену і визнання, то звичайно — розвивайте сильні сторони (але слабкі сторони в музиці просто викреслити не можна!). Ну а якщо ви за допомогою музики просто хочете підкоригувати зростання зрілої і упевненої особи — прапор вам в руки, ви знаєте, що потрібно робити.

Пункт третій, але він цілком може бути і другим, і першим — фізичні і вікові особливості і можливості

Сюди ж віднесемо різні можливі захворювання. Мабуть, так, я об'єднаю їх в один пункт.

Для того, щоб грати на музичному інструменті, не потрібно народитися високим, як для баскетболу, і не потрібно усе життя сидіти на дієті, як балерина. Ви можете бути і товстим, і худим, і високим, і низьким. Для деяких інструментів фізичні можливості все-таки важливі — розмір рук, довжина пальців. Наприклад, раніше на фагот брали тільки з великими руками, а на скрипку або фортепіано — з довгими і тонкими пальцями. Сьогодні вже не так сильно давлять: хочеш грати — грай. Раптом ти перетвориш свій недолік на перевагу. Дивіться самі, якщо у вашої дитини раптом виявився абсолютний-преабсолютний музичний слух (а бувають ще і інші види музичного слуху) — ведіть його на скрипку! А якщо у вас великий і сильний хлопчик — він легко впорається з віолончеллю! Якщо у дитини гнучкі кисті і потрібно розвинути дрібну моторику (яка, до речі покращує мовну активність!) — фортепіано чекає вас! Ну а якщо хочете, щоб ваш дитина-підліток не мав проблем з друзями і був скрізь заводієм вечірки — аууу, у кого є зайва гітара? Ой, почекайте, це не фізична особливість. Але цілком собі вікова!


Обов'язково враховуйте вік — може потрібно ще почекати, поки дитина підросте. На фортепіано або скрипці можна починати займатися вже з 4 років, а на мідних духових можна починати грати лише з 10-12 років — коли у дитини зміняться усі молочні зуби. А взагалі гра на духових інструментах дуже корисна при порушеннях осанки і захворюваннях дихальних шляхів. А якщо у дитини проблеми з опорно-руховим аппратом або концентрацією уваги — йому будуть корисні ударні інструменти. Краще всього запитати про це у учителя.

Історія знає навіть музикантів — інвалідів. Моріс Равель написав фортепіанний концерт для лівої руки своєму другу — австрійському піаністові Паулю Витгенштейну, який на війні втратив праву руку. І сьогодні цей концерт виконують усі піаністи, і він дуже навіть непростий для виконання! Найбільший, я повторю ще раз — НАЙБІЛЬШИЙ скрипаль ХХ віки Ицхак Перельман божественно грає на скрипці, сидячи в інвалідній колясці. А яку потрясащую музику пишуть люди з синдромом Дауна — ідиті погуглите! Фантастика! Так що, якщо у вас дітки з особливостями розвитку, або инклюзивные діти — вам потрібно йти на музичне зайняття в першу чергу. Науці відомі випадки, коли зайняття музикою допомагало особливим дітям з самовираженням, комунікацією і навіть повністю виліковували від різних недуг — наприклад, одна дівчинка з відхиленнями в розвитку не розмовляла, але регулярно відвідувала зайняття хору. Через два роки вона почала співати. Спочатку мукала, потім почала вимовляти окремі склади, потім зуміла заспівати пісню. Вона могла заспівати усі пісні, які учили в хорі впродовж двох років. Пізніше вона почала розмовляти нормально.

Пункт четвертий

Враховуйте також і те, що коли ваш малюк переживатиме пубертат, він може вам висловити все, що він думає і думав з приводу музичної школи. Тому давайте придивимося — якщо раптом дитині набридне його інструмент або класична музика, нехай він завжди матиме можливість перенавчитися на інший споріднений інструмент або грати іншу музику. Наприклад, піаністи можуть перенавчитися на акордеон (хто сказав «фууу, село»??? А французькі шансонетки? А аргентинське танго — суцільний акордеон!), орган, всякі там клавесини. А якщо ви купите йому не старий «Червоний Жовтень», а електронне піаніно, то він завжди зможе собі включити який-небудь біт «туц-туц-туц» і імпровізувати скільки душі завгодно. А кларнетисти можуть легко навчитися грати на саксофоні джаз — будова мундштука у цих інструментів майже однакова. І я особисто знаю парочку віолончелістів, які перенавчилися на контрабас, а потім спокійно взялися за бас-гітару, і тепер працюють і в симфонічному оркестрі, і грають в рок-групі для задоволення. Майже кожен академічний гітарист може грати на електрогітарі (увага, я ніколи не бачила, щоб було навпаки — з електрогітари на просту дерев'яну перейти ніхто відразу не може). Ну а про ударників я і говорити не буду — це не лише лупцювати з усього дуру в литаври і тарілки! Бути ударників — означає володіти і ксилофоном, і челестой, і віброфоном, і малим барабаном, і всякими трещотками-маракасами, і навіть стукати на естрадній установці! Яка зараз звучить в кожній поп-песне. Це той самий «туц-туц-туц»! Так що ваш дитина-ударник точно-преточно розгойдає будь-яку тусовку.

По можливості і бажанню розпочинайте з класичної музики і з інструментів класичного симфонічного оркестру — їх освоювати складніше, в них інтелектуальної цінності набагато більше, з них можна перенавчитися на естрадні інструменти, а ось назад — дуже важко. А в житті всяке може статися.

До речі, раз вже заговорили про «всяке в житті станеться»: існує ще спосіб, який я почерпнула з Викихау. Звучить він так (недослівно): «вибирайте рідкісний інструмент. Навряд чи ви засіяєте грою на піаніно, якщо поруч буде купа інших піаністів. Навіть якщо ви на своєму рідкісному інструменті гратимете погано, а ніхто поруч не конкуруватиме з вами, цілком можливо, що ви зможете знайти собі викладацьку діяльності по цьому інструменту».

Як вам? Я навіть не знаю, сміятися або плакати.

Які взагалі бувають музичні інструменти, щоб вчитися на них грати?

  • Фортепіано
  • Скрипка, альт, віолончель, контрабас
  • Флейта, гобой, кларнет, фагот, саксофон.
  • Валторна, труба, тромбон, туба.
  • Ударні - литаври, барабани великий і малий, тарілки, ксилофон, віброфон, челеста, естрадна установка і так далі
  • Арфа, цитра
  • Акордеон, баян
  • Гітара, електрогітара, бас-гітара.
  • Національні інструменти - балалайка, гуслі, кастаньєти, укулеле, губна гармошка, варган і так далі

Як вибрати учителя музики?

Якщо ви вирішили навчати свою дитину музиці, наступне, з чим ви зіткнетеся після вибору інструменту — це до якого ж педагога відвести своє чадо? Звичайно ж до найіменитішого і знаменитішого!!! В який-небудь заклад для обдарованих дітей! Адже моя дитинка гідна самого кращого! Що означає, немає місць? Що означає, у нього немає слуху?

Так, на жаль, таке трапляється часто-густо. Самі кращі учителі часто не беруть простих смертних учнів «з вулиці». Щоб потрапити до такого педагога, потрібно бути семи п'ядей в лобі, ну, або самі знаєте що. Добре, якщо нас візьмуть. А якщо у нас звичайні діти, але ми дуже хочемо музичити? До кого піти вчитися музиці? Як знайти і вибрати викладача? Розбираємося разом:

  • Знову ж таки спершу визначитеся: що хоче ваша дитина, і що ви хочете від своєї дитини. Одна справа, якщо ви хочете просто дати йому усебічну освіту, і зовсім інше, якщо ви покладаєте на своє чадо великі музичні надії. Одна справа, якщо дитина хоче тринькати на гітарі акорди відомих пісень, і зовсім інше, якщо він мріє про велику сцену. Знайдіть спільний знаменник.
  • Напевно у вас є знайомі, чиї діти відвідують музичне зайняття. Довідайтеся у «досвідченіших» музичних матусь якомога більше (о! ці всезнаючі матусі!): які взагалі педагоги існують в місті, які їм більше подобаються, як педагог ладнає з дітьми, яким чином веде урок. Може, хороший викладач працює в музичній школі, а може, дає приватні уроки у себе удома. А може, це талановитий студент, який чудово викладає дітям і може прийти до вас додому. Постарайтеся зібрати якомога більше інформації. Можна пошукати на сайтах репетиторів — там теж трапляються хороші музичні викладачі.
  • Організовуйте зустріч з вибраним викладачем. Який би учитель не був, який би формат зайняття вам би не підійшов, найголовніше — щоб між учителем і учнем на першому ж зайнятті встановився контакт. Уважно простежите реакцію вашої дитини на перший урок. Якщо дитина після зайняття запитує: «Мама, а коли ми знову на музику підемо»? — бінго! Цей учитель музики наш! Навіть якщо у нього немає сотень заслужених грамот і дипломів.

На початковому етапі музичення особа учителя грає чи не найважливішу роль: йому варто зацікавити дитину, навчити його новим «незвичним» рухам і відчуттям, захопити на жаль! рутинними, але обов'язковими гаммами і вправами. У хорошого учителя на зайнятті велику частину часу звучить музика і завжди знайдеться час для жарту. Хороший учитель музики ЗАВЖДИ стежить за м'язовою напругою учня. Тобто, ваша дитина не повинна говорити: «Мама, я довго тримав скрипку, у мене тепер болить шия/руки/пальці». Чи: «Мама, у мене після фортепіано спіна/попа болить». Зрозуміло, що без напруги м'язів ми навіть стояти рівно не зможемо, але за кожним моментом напруги повинен йти момент розслаблення. І якщо після зайняття музикою у дитини щось болить — це неправильно, так бути не повинно.

Якщо зайняття музикою піде успішно, ви завжди можете змінити педагога на «крутішого». Але ПОЧИНАТИ потрібно завжди з живого інтересу до музики з боку дитини. Якщо із самого початку між учнем і учителем сталася так звана «хімія» стосунків — відкривайте шампанське: успіх на музичному терені забезпечений! Навіть якщо це просто треньканье акордів на гітарі у дворі.

І це, до речі, не лише до музики відноситься.